Vetusta Morla en Zaragoza

Lugar: Sala Oasis

Día: 27-11-2008

Aforo: Hasta la bandera

En el exterior el frío y la oscuridad reinaban en la noche zaragozana, pero dentro, en una abarrotada sala Oasis Vetusta Morla deslumbraba con un despliegue de entrega, entusiasmo y calidad a todos los asistentes en una noche difícilmente olvidable. 

El público de todas las edades, incluso la mía, y entre el respetable muchos colegas (estige, ticket, decalle,…) queriendo comprobar si era cierto todo lo que dicen sobre ellos y si estaban a la altura de su magnífico primer disco. Lo estaban. Y la envidia y las ganas de emularlos nos corroían a todos.

Este grupo es muy grande. Sus influencias son claramente reconocibles pero lejos de ser un mero reflejo de los originales parten de esas influencias para incorporarlas a su propio universo y conseguir buenas canciones llenas de energía y gran riqueza musical. Canciones que nunca caen, que siempre van cambiando, vamos que están bien escritas. Una gran virtud que tienen es que al revés que los grupos de los que parten, el poso de las canciones no es triste sino optimista o más bien luchador, da igual el tema que traten porque siempre queda el regusto de plantar cara y dar batalla.

La voz es soberbia en directo, llena de matices, fuerza y entrega y la banda es una maquinaria perfectamente engrasada que suena perfecta y que no tiene nada que envidiar a bandas internacionales de prestigio y el uso simultaneo de batería y percusión es un recurso que funciona muy bien y que da mucha energía a las canciones.

Podría decir muchas más cosas sobre la ceguera de las discográficas, sobre el luchar durante años por una idea sin traicionarla, sobre consejos dados por agentes musicales a grupos cercanos sobre la música que funciona y la que no, sobre como una banda “desconocida” llena “La Oasis”, sobre una melodía tonta que no consigo sacarme de la cabeza: nana na na na na na na na na na na na... pero será para otro post 

Porque solo diré que Vetusta Morla estuvieron soberbios.

Alguien me dijo ayer “Hacen la música que siempre intentasteis hacer en Mecánica Celeste y no supisteis como”, cierto, esta tarde empiezo otra vez.

Lizz Wright

Fecha: 16-11-08

Lugar: Sala Multiusos del Auditorio Municipal

Ciclo: Jazz Zaragoza 2008

Nació en una pequeña comunidad rural de Georgia, cerca de la huerta que ahora es portada de su tercer y último disco “The Orchard”. Se crió cantando en pequeñas iglesias del sur de Estados Unidos junto con sus hermanos y bajo la batuta de su padre, el predicador. Ahora vive en Nueva York, da conciertos por todo el mundo y dentro de poco será ampliamente conocida.

 Y todo lo anterior explica su concierto. Sigue siendo tímida y no le gusta ser el centro de atención. De hecho la disposición en el escenario era en semicírculo, como en un ensayo, todos mirándose entre ellos y el público como uno más. En primera fila del escenario y a la izquierda Chris Eddleton un batería preciso y muy jazzítico con unos brazos muy largos para una batería aparentemente pequeña, a la derecha Kenny Banks al piano y al órgano prácticamente de espaldas al público. Una maravilla verle tocar, disfrutar y bailar sin necesidad de levantarse del asiento. Su espalda era mucho más expresiva que yo en mi mejor concierto. En segunda línea, a la derecha Brandon Roos el guitarrista, me sonaba su cara de los Fragels, muy fino tocando y que nos sorprendió a todos cantando en el bis una canción propia con una voz más aguda que la de Lizz. A la izquierda Nick D’Amato el estupendo bajista que no se había dado cuenta que era el único que no era negro. Y finalmente en el centro Lizz Wright. Sin atreverse a llegar al frente del escenario, moviéndose suavemente y sin embargo llegando hasta al último rincón de sala.

 Canta sin esforzarse, como si nos estuviera arrullando, el timbre de su voz recuerda al de Tracey Chapman y suena a gospel y a soul. Quizás el hecho de cantar sin micrófono en esas pequeñas iglesias le  haya ayudado a proyectar su voz de forma increíble y desde la aparente facilidad canta con fuerza y  una belleza increíble.

 En definitiva un muy buen concierto y todo un descubrimiento.

Take 6

Día: 7-11-08

Lugar: Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza

Evento: Jazz Zaragoza 2008

 No necesitan nada. Sus pruebas de sonido deben ser el sueño de cualquier técnico de sonido. Solo su voces y nada más, bueno un piano que utilizaron para una canción y ya está.

 Pero son capaces de hacer sonar una batería, un contrabajo, una trompeta, una beatbox,.. solo con sus voces. Tiene una capacidad vocal sorprendente, apabullante. Afrontaron temas soul, pop (los que menos me gustaron), jazz,… La pega que tienen es que debido a la necesidad de empastar perfectamente las voces y a la obligación de coordinarse perfectamente entre ellos, la improvisación y la espontaneidad no pueden darse por lo que el espectáculo podría resentirse por ese lado. Pero eso lo suplen con su sentido del espectáculo genuinamente americano: intercalan perfectamente los estilos musicales, hacen un popurrí que recorre la historia de la música americana, Motown y Michael Jackson incluido, bailan y derrochan sentido del humor, riéndose un poco de ellos mismos y de su gran capacidad vocal. Todo estudiado, nada improvisado, pero funciona muy bien.

 Para mi lo mejor fue el duelo de tres contra tres que se marcaron mezclando beatbox y Jazz. En definitiva toda una demostración de malabarismo vocal.

ver

Un día en el mundo- Vetusta Morla

Hacía años que no me compraba un disco de música española y eso que suelo comprar mucha música (solo teneis que mirar la columna de la derecha de compras en itunes). Y en este caso no solo lo compré, sino que tuve que pedirlo por correo al grupo porque en la FNAC se había agotado. Los había visto en FLYMusic y los había escuchado en radio3 y ya desde la primera canción que escuche “la cuadratura del círculo” tuve la intuición que eran la gran esperanza de la música española. No me equivocaba. 

El disco es muy bueno de principio a fin, la forma de componer es excelente, la estructura de las canciones siempre en ascenso, pueden sonar bonito si ser ñoños, agresivos si ser macarras, los arreglos muy medidos y cuidados. Además el guitarrista ha escuchado mucho a Radiohead (quizás demasiado) y la voz es personal, limpia y canta con mucho gusto. 

Han tenido que crear su propio sello para poder publicar este disco ¿¡Qué “profesionales” trabajan en las discográficas!?  que ha sido clasificado como” el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español" por la prensa especializada. 

Para mi este disco es de lo mejor que tengo y no hablo de los discos de  música española solamente. 

Habrá que ver si la inspiración les dura y si los halagos no les hunden, pero de momento solo hay que disfrutarlos. Tocan el 27-11-08, el día de mi cumpleaños, en “La casa del loco”, una buena oportunidad para comprobar la sensación de que en directo son mejores. 

Para muestra este vídeo donde demuestran valentía, calidad y riesgo. 

Adiós Baskerville, adiós.

Lo dejo. Ha estado bien, pero lo dejo, un último concierto y adiós.

Empecé por casualidad, para un único concierto, y he dado unos 20. He tocado en festivales: Villar de los Navarros, Maidevera Park Festival,…; En pueblos: Quinto, Cantavieja,…; En bares con mini escenarios: Centric, el Sol,… ;En escenarios descomunales: Parque TorreRamona, Illueca…; En salas de concierto: La Casa del Loco, Noboo,…; He ganado un concurso, Beatles Vs Rolling, y he tocado en la Expo en el “Balcón de las Músicas”.

Termino, pero a lo grande. Será este fin de semana en Valdespartera “Espacio Z” a las 9:00, tocando en las fiestas del Pilar junto a otros grupos muy prometedores de la escena aragonesa: Mister Hyde, Ticket y Almas Mudas.

Ha estado muy bien, he compartido escenario con buenos músicos y con buenas cantantes, pero lo dejo.

Me he cansado de hablar de cómo es la música que me gustaría hacer y quiero pasar a la acción. Creía que podría hacerlo de forma paralela pero mis composiciones languidecen dentro del ordenador y no encuentro tiempo para terminarlas. Quiero volver a pasar las tardes de domingo cantando, tocando, explorando, improvisando, hablando de música.

Tengo que montar una nueva banda y volver al rock.

Lluvia-Canciones Inconclusas

Y llueve y llueve, extiendo los brazos y me río.

Me río cuando veo el agua cubrir las aceras y de mis pies solo mis tobillos.

Cuando veo gente atrapada en el coche por salvar la tapicería.

Y al fondo la pirámide: los libros sobre los muebles, las sillas sobre los libros, la vajilla sobre los sillas y allí en la cima de todo, coronando ese montículo de equilibrio imposible el gato que llevaba días sin encontrar.

¡Qué alegría verlo!

Nick Drake

Mi penúltima adquisición Nick Drake. Uno de los cantautores maldltos por excelencia. Era inglés, falleció en el 74 a los 26 años tras haber publicado tres lacónicos pero bellos discos que no tuvieron apenas repercusión medíatica (quizas porque rehusaba hacer conciertos y entrevistas), pero que fueron revalorizandose con el paso del tiempo. En el año 2000 Volswagen usó su canción "Pink Moon" en una publicidad televisiva y en un mes se vendieron más álbumes de Nick Drake que en los 30 años anteriores" (wikipedia dixit)

Aclamado como compositor por gente tan dispar como Peter Buck (REM), The black Crowes y aqui en España por Bunbury o Vetusta Morla, sus canciones han sido numerosas veces versioneadas. A mi me transmiten tranquilidad y paz pero con un punto de desasosiego y de emoción.

Sufría insomnio y depresión, de hecho murió de una sobredosis de las pastillas que le habían recetado para su tratamiento.

Le Secret

Tengo una imagen en la cabeza. Una carpa de circo pequeñita iluminada tenuemente por bombillas amarillentas, dos proyectores de luz con fuelle manejados por un titiritero; en la pista ,bajo los focos, un salvaje domador con capa raída, torso desnudo, calzón de cuero y botas de una vieja armadura restañando el látigo y enfrentándose a las más diversas bestias, dominando los elementos, dando vida a lo que no la tiene. 

Un demente, un loco, un ingeniero. Una versión bizarra, decadente, soñadora y mágica del circo clásico. Un hallazgo.

Os contaría más pero no debo, es el “secret”, el número circense que se puede ver en el Parque Metropolitano del Agua tras haber conseguido una invitación en el Pabellón de Francia. “Cirque Ici” y “Johan Le Guillerm”, no diré más.

Baskerville en la EXPO

No estuvo mal el concierto que dimos en "El balcón de la Música". 

Primero que damos sin secuencias, con la ayuda de un teclista de lujo Hugo Romero que toca entre otros con "Bogusband" y "Pan rallao". Creo que el grupo sono compacto, profesional.

Abrimos con esta canción que no quedo mal pero a la que  creo que le podemos sacar más partido. Eso sí tenemos (tengo) un dinamismo y una puesta en escena más bien alicaida, pero era la primera canción y estábamos un poco frios. Tendremos que trabajar eso.

O se va mi jefe o…

No puedo, con él dando vueltas por la oficina, apareciendo a mi espalda de forma extremadamente sigilosa y sorpresiva, no puedo escribir. Y además como mi ordenador me lo he llevado al local para terminar de grabar unos cuantos temas estoy sin poder escribir todo lo que quiero.

Y es que tengo tanto por escribir, tanto pendiente. El buen concierto de The Gift que vimos tras la decepción de la suspensión del concierto de Estrella Morente y Dulce Pontes por el diluvio que cayó en la Expo, la gozada que fue ver a una profesional como Alanis Morissette con una banda que sonaba perfecta desde la primera hasta la última nota, la decepción de la clausura del canal FlyMusic (la mejor cadena de música que ha exitido nunca), o la enorme tristeza de la desaparición de Sergio Algora lider del Niño Gusano y alma del pop independiente e imaginativo en España. También tendría que hablar del concierto que di con Baskerville en Quinto pero sobre todo del mejor disco del año firmado por Vetusta Morla y de la inconmensurable actuación de Patti Smith en el anfiteatro de la Expo, el mejor concierto que he visto este año. Ah, también, podría hablar de la hipnotizante versión del Carmina Burana de la compañía de danza de Jin Xing en el palacio de congresos.

En fin, me faltan horas y palabras. Y con mi jefe dando vueltas es imposible. O se va él o …me voy yo!

Mejor me voy yo.

Bienvenidas vacaciones, adiós trabajo.

Baskerville in the Sky

Día: 27-6-08

Lugar: C.C. Almozara (ZGZ)

Evento: “The Beatles Vs. Rolling Stones” organizado por PopyRock

 ¡Ganamos! 

Interesante concurso donde bandas aragonesas se dividían en dos bandos, Beatles y Rolling,  haciendo una única canción cada grupo. Buen ambiente, público receptivo y numeroso, buen sonido y buenos grupos. Se pudieron ver versiones muy interesantes, más cuanto más alejado estaba el grupo de la canción que interpretaba. Me gustaron especialmente Crisálida, Ricochefo, Dada y una par de grupos más cuyos nombre no recuerdo.

Pero vamos a lo más importante. Ganamos en la modalidad Beatles-Premio del Jurado. Teniendo en cuenta que era la primera versión que tocaba en directo desde que colaboro con ellos y además la hicimos sin ayuda de secuencias, ni efectos, ni nada; preparándonos la canción en un tiempo record y tocando por primera vez con el bajista, más merito tiene. Hicimos una versión de “Lucy in the Sky with Diamonds” mezclada con “I’m the Walrus” que funciono bastante bien. Seguro que había gente que no estaba de acuerdo con el premio pero a fin de cuentas es un concurso-lotería y seguro que había grupos que tocaban mejor, seguro. Pero ganamos. Y para una vez que gano algo, dejadme disfrutarlo.

Bob Dylan

Día: 23-6-08

Lugar: Feria de Muestras de Zaragoza, Expo 08

Recientemente le preguntaron porque no saludaba al público a lo que respondió que era porque no conocía a nadie. Da pistas para saber como es este genio,¿no?

¿Por qué el concierto se hizo en un paraje tan incomodo, feo, desangelado y mal comunicado como es el entorno de la feria de muestras de Zaragoza? ¿Por qué si en las últimas visitas los espectadores no habían superado 5.000 personas dicen que los 12.000 asistentes éramos menos de lo esperado? ¿Por qué si eramos “pocos” se acabo tan pronto la bebida y la comida en las barras?

Hablemos del concierto. Bob esta muy cascado, muy mayor, grazna durante las primeras canciones hasta que calienta la voz, desgraciadamente ya no toca la guitarra y se parapeta detrás del teclado, a los músicos no les deja ni cantearse, las canciones son casi irreconocibles, pero es Bob.

La banda suena muy bien a pesar de estar en un entorno tan poco propicio por el viento. Desgranó ¿o grazno? en hora y media una canción tras otra sin descanso, reconocí unas cuantas de los primeros tiempos y también de los dos últimos, me gustaron cuando tocaban rock y menos cuando se ponían demasiado country.

Un concierto bueno pero sin entusiasmar. Eso sí, escuchar de su creador “Just like a woman”, “Highway 61 revisited” y sobre todo “Like a rolling stone” merece la pena y, como decía Johnny99, cierra el circulo.

Hombre Vertiente e Iceberg

Día: 19/06/08
Lugar: Expo Zaragoza

El sábado fue mi primer gran día en la EXPO. Primero porque pude ver el espectáculo del Hombre Vertiente y la verdad es que no me decepcionó a pesar de lo mucho que había oído hablar de él. Los efectos visuales, los trucos de perspectivas, los “superpoderes” de los actores son espectaculares, la música no tanto y además demasiado estridente en un pabellón muy metálico. Volveré a verlo pero esta vez abajo en el patio.

Segundo por que asistí al estreno del Iceberg. Este es un espectáculo visual del director de teatro y sobre todo ópera Calisto Bieito lleno de imaginación, efectos, imágenes, ingeniería y riesgo. Sin necesidad de palabras salvo las proyectadas sobre los bloques partidos del iceberg consiguen transmitir el mensaje de forma clara y sin demagogias. Desde donde estaba me perdí parte de la escena que se desarrollaba cerca del río así que no puedo juzgarlo enteramente pero sí puedo decir que la música compuesta por el zaragozano José Luis Romeo me pareció buenísima. Además como el final se enlazaba con los tambores del bajo Aragón y los fuegos artificiales el resultado final fue muy bueno.

Como final del día nos sentamos en el anfiteatro a escuchar a los agradables aunque monotonos “Teenage Fan Club”, mientras bebíamos cervezas y me cenaba una hamburguesa. Que más se puede pedir.

Akron/Family

Lugar: Expo Zaragoza
Día: 16/06/08

¡Panda de Tarados!

Imaginaros la escena: 3 hippies californianos o tejanos tocando pandereta india, flautas, cassette con grabación de pajarillos y ruidos silvestres, el bateria soplando un tubo de plástico que termina no se donde, creando entre todos un mantra sonoro mientras nos dicen que cerremos los ojos y nos concentremos que la cosa es seria (algo que desmiente el guitarra melenudo). La canción termina 5 minutos más tarde, no sabemos como, con un pegadizo ritmo tribal con una guitarra estilo Graceland (Paul Simons). Y encima al parecer los tíos son de Brooklyn.

Interpretaron canciones folk a tres perfectamente empastadas voces, tuvieron ataques epilépticos de rock guitarrero, le dieron a la música electrónica, al metal, a la música tribal, muchas veces todo eso dentro de la misma canción y terminaron montando una divertida fiesta donde se paso de la curiosidad inicial de las 50 personas que mirábamos sentadas de lejos a unas 200 de pie pegando botes y vociferando con ellos en una canción que duro 15min (o fueron 4 canciones)

Sorprendentes, originales, divertidos y sonados.

EXPO- Primera toma de contacto

Lugar: Expo Zaragoza
Día: 15/06/08

Seré breve. Llegamos justo cuando empezaba anochecer, con los ojos como lechuzas y mirando todo felices como niños. Arriba, en las terrazas de la derecha sonaba Paul Collins, rock al estilo Godfathers. Visitamos “el Faro”, la estructura de barro, madera y paja muy interesante (los sombrajos en la zona de entrada con caña, cuerda y tela me los copiaré para intentar imitarlos).

Vimos que todavía faltan detalles por pulir, que los pabellones cierran muy pronto, que otros aún no han abierto, y a Gilberto Gil no le esperamos porque se hacía tarde y el lunes había que trabajar (los conciertos del anfiteatro no empiezan hasta las 23.45h). Eso sí, el anfiteatro es espectacular.

Anduvimos mucho y nos sorprendió que es más grande de lo que esperábamos.

Hoy iremos a ver a Akron/Family en el balcón de las músicas.

White Chalk –P.J. Harvey

¿Dónde están las guitarras eléctricas? ¿Donde las baterías? ¿Dónde la fiera voz? ¿Qué ha pasado con esa intensidad eléctrica de los discos anteriores?
Harvey se ha despojado de todo eso. Bueno de todo, no. La intensidad la mantiene pero de otra forma.

White chalk es un disco de atmósferas, con pianos, acordeones, guitarras acústicas, melotron (un antecedente analógico de los modernos samplers), baterías apenas perceptibles,… y cantado con voz fina, delicada, susurrante a veces y en un tono más agudo de lo habitual.

Se abre con la estupenda “The Devil” donde empiece diciendo “Tan pronto fui dejada sola, el diablo se extravió en mi alma”. Continua con “Dear Darkness” “Querida obscuridad ¿no me cubrirías de nuevo? Querida obscuridad he sido tu amiga por muchos años, ¿No lo harías esto por mi?”

El disco suena a banda sonora de un cuento o película de terror al estilo Tim Burton. Lastima que en el disco no venga apenas información sobre la historia, la motivación, las letras,…algo que de una pista de que le estaba rondando a Polly, porque desde la primera escucha este disco es un misterio, una madeja por desenredar.

“White Chalk” (Blanca tiza) es un muy interesante disco para días agitados, para contemplar un incendio o para una tormenta en alta mar con estupendos temas como “Grow, grow, grow” o “The Piano”.

Breve comentario sobre Eurovisión

Estos últimas semanas diferentes personas me preguntaban si no me parecía vergonzoso como músico que el Chikilicuatre representará a mi país en un festival de música tan importante como eurovisión. Pregunta que también se repetía una y otra vez en programas de radio y televisión.

Mi postura es que para empezar eurovisión no es un festival de música, sólo es un programa televisivo bastante desfasado.
La prueba es que toda la música esta pregrabada, coros incluidos, todo salvo la voz principal.
¿Qué ocurre, que no hay en Europa músicos capaces de tocar en directo? El concurso es un karaoke.

Segundo, un artista no puede representar a un país, solo puede representarse a si mismo como individuo. Ni tan siquiera puede ser el portavoz de un género musical ¿Cuántos géneros musicales existen?

Tercero todos esos programas de televisión y de radio que debaten acaloradamente del tema no son programas de música, nunca hablan de música y cuando hablan de eurovisión siguen sin hablar de música.

Una cosa más, si se puntúa no tiene que ver con el arte sino con la competición y eso vale para eurovisión, OT, fama,…

Así que viva el Chikilicuatre, el único que parecía saber que no estaba en un programa de música sino en un mero espectáculo televisivo.

Mañana hablaré de música.

¡Vuelta a los conciertos!

8 meses después he vuelto a los conciertos, he vuelto a los ensayos hasta las tantas, a los nervios, a mis dudas como guitarrista y como músico en general, a las interminables pruebas de sonido, a los problemas de no me oigo-no te oigo-no se que he tocado de los directos, a cargar los cables, pedales, instrumentos, afinador, amplificador, partituras, púas del local al escenario y del escenario al local, al subidón de adrelanina, a los aplausos y parabienes y a los “otro día saldrá mejor”…y estoy encantado.

Baskerville ha vuelto a contar conmigo para esta nueva etapa que afrontan como guitarrista para los conciertos por lo cuál estoy muy agradecido. Nueva etapa de Baskerville porque tienen nueva cantante (un diamante en bruto, aunque es pronto para asegurar nada y afrontan el último (¿penúltimo?) ataque al éxito, signifique lo que signifique eso. Además esta vez están buscando un bajista fijo para la formación lo cuál agradeceré enormemente.

He vuelto por la puerta grande: a las dos semanas de comenzar los ensayos con ellos concierto en “La casa del Loco” dentro de las semifinales del concurso organizado por Interpeñas, concierto donde se vieron las mejores virtudes de Baskerville y a los tres días final en una carpa en “Torre Ramona” , donde se vieron todos los defectos del grupo. Tocamos con “Voyeur” (ex -días de Vino y Rosas y buenos músicos), “Hotel” (Ganadores del concurso gracias al excelente concierto que dieron) y “El enchufado del carcelero”. Tocamos dentro de poco en el “Centrix” y lo mejor de todo, este verano tocaremos en la Expo el 19 de Agosto en el Balcón de las músicas, escenario donde tocaran gente como: Akron/Family, Dr. Feelgood, The chieftains, The gift

Un gran placer, ya tenía ganas.

Rumbo a Teruel (B.S.O)

"Rumbo a Teruel" es la banda sonora de un documental realizado por Timmi y Marisa sobre la figura del herrero-artista José Isarría de Villar del Salz. De ese documental ya hablaré más detenidamente cuando consiga colgarlo en la web.

Este fue uno de mis primeros experimentos con Garageband. Partí de un loop que fuí modificando hasta conseguir desarrollar un tema completo. Creo que es una buena prueba de como se puede realizar un tema acústico y natural solamente con el ordenador. Yo cuando lo escucho pienso en un viaje en coche por carreteras secundarias, con la ventanilla bajada y contemplando algún viejo y derruido castillo desde la ventanilla del asiento trasero del coche.

Desgraciadamante el metraje final del documental fue tan corto (exigencias del concurso al que se presentó) que finalmente no sale en él. Curiosamente con Mecánica Celeste hicimos otra banda sonora para un corto pero de cuyo destino no sé nada. Debe ser que no es lo mío.

Nick Cave en Zaragoza

Si hay un concierto mítico en Zaragoza ese fue el que dio en 1994 Nick Cave en el Teatro Principal. Los crónicas de aquel concierto y los testimonios de cualquiera de las personas que tuvieron la fortuna de asistir así lo atestiguan: Gente de pie sobre las butacas y en el escenario, Nick en el patio de butacas, los bomberos en las puertas (se fumaba mucho y en todas partes), comunión perfecta entre público y artista,...En definitiva una de esos escasos momentos donde todo funciona y late al unísono.

Todo el mundillo musical de Zaragoza estuvo aquella noche, Amaral y Bunbury también. Fue unos años más tarde cuando precisamente mi primo me habló de Nick Cave a raíz de unas partituras que tenía en casa y así empecé a conocer un poco mejor la música de este australiano.

El DVD “god is in the house” grabado en Lyon en el 2001 es una muy buena muestra de qué es tener presencia en un escenario y de cómo con una estupenda banda y un traje de enterrador se puede defender un repertorio melancólico cómo el del disco “no more shall we part” con un concierto lleno de fuerza, de tensión y de emoción.

Si además ahora defiende el enérgico y rockero “Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus” y presenta nuevo disco no hay mucho más que decir. Desde luego no será un concierto como el del principal (las noches únicas tiene eso) y más teniendo en cuenta que al parecer será en la multiusos pero lo que sé es que esta vez no me lo voy a perder.

http://es.wikipedia.org/wiki/Nick_Cave

Pd: El vídeo “Love letter” ,que es increíble, me sirvió de inspiración para comenzar a grabar el vídeo de “La canción del verano”. Otro que me gusta mucho es "Fifteen feet of pure white snow" pero para hacer uno parecido necesitaba una buena coreografía y unos cuantos amigos famosos borrachos. Y amigos famosos no tengo.

La canción del Verano

Video: “La canción del verano”
Música: Mecánica Celeste

“Al principio solo fue una pequeña crisis, algo pasajero. Después las crisis se sucedieron y no supimos que hacer. Visitamos los mejores médicos, fuimos allí donde había esperanza, nos recorrimos el país entero pero no encontramos ninguna solución. Una llamada, una pista, una última posibilidad nos puso nuevamente en marcha y al final viajamos 800km para encontrar la cura. Tuviste que quedarte.
…
Ese verano fue insoportable. No podía dejar de ver la televisión, sobre todo esos estúpidos programas veraniegos donde sale gente muy contenta bailando y cantando letras ridículas y repetitivas. Y yo no entendía nada. Y esa melancolía que te invadió empezó a hacer mella en mi.”


Dejé el video a medio hacer cuando se disolvió Mecánica Celeste y tenía esta deuda pendiente. La principal excusa es que la canción “solo” dura 4:48 min. y se necesita muchos fotogramas para llenar el minutaje. Creo que el resultado final es bastante decente. He intentado contar una historia con el ambiente que requería la canción y con un ritmo pausado pero creciente.

Me gustaría que esto sirviera de homenaje a todos los que formamos parte del proyecto “Mecánica Celeste”. Espero que os guste, he hecho lo que he podido.

¡Janis Joplin está viva!

Día: 5-01-08
Lugar: The Cavern Prior (Zaragoza)


Fue una noche de la que no esperábamos nada y que sin embargo fue especial. Desde la cena nos dimos cuenta de que algo raro estaba sucediendo. Para empezar el bar “heroísmo” donde cenábamos parecía sacado de la telenovela “Amar en tiempos difíciles”. Estábamos en la posguerra, la clientela era de la posguerra y estuvieron a punto de pedirnos la cartilla de racionamiento.

A mi hermano le habían hablado muy bien de Ana Midón que tocaba con The Slowhands en “The Cavern Prior”. Ya con el nombre del garito supusimos que avanzaríamos unas cuantos años pero no los suficientes. El concierto era a las doce, horario de otra época, y el precio 3€ , un precio muy justo visto lo que vimos.

Un señor procedió muy a la antigua usanza a dar la bienvenida a la sala y a presentar el grupo. Y empezó el concierto. Y empezó Janis. ¡Que voz! Desgarrada, penetrante, matizada cuando se requería,.. Una voz versátil, con un registro suficiente, siempre colocada y sobre todo con tremenda fuerza. El grupo sonaba compacto y solvente con ella pero cuando descansaba y cantaba el bajista, a pesar de hacerlo muy correctamente, se veía un grupo apañado, pero poco más. Luego salía Ana y arrastraba todo, tiraba del grupo, le exigía constantemente y sacaba lo mejor de todos.

Sonaron versiones de blues clásicos, Robert Johnson, Creedence,…Una estupenda versión de “On the road again” de Canneat Heat y de “Tobacco road” Y en todos ellos la fuerza de Ana Janis Midón y el sabor a blues añejo y sureño.

Después del buen concierto avanzamos quizá una década con una estupenda fiesta-guateque en “La casa Magnética”. Pero eso ya es otra historia.

Fue una noche extraña. Empezó en la posguerra, terminó a mediados de los 70 y tuvimos la fortuna de ver con nuestros ojos mortales a Janis Joplin. Y eso que estaba con un fuerte catarro.


Para muestra: http://es.youtube.com/watch?v=P_xv__O1CTE
Para información: http://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Midón