RATM

Como todas las Navidades en Inglaterra se produce por estas fechas un gran lanzamiento de productos musicales, las estrellas hacen versiones de villancicos y todos pelean por ser el número uno de popularidad.

Este año el favorito era el ganador de Factor X, un cantante con fama de almibarado y empalagoso que para colmo hacía una versión de Hanna Montana. Habría sido el 5º año que el programa de Karaoke, que no de música, ganara el primer puesto. Pero una pareja harta y cansada del monopolio de los productos prefabricados que promueven los grandes grupos industriales creo un lugar en Facebook llamado “Rage Against the Machine for Christmas No.1”.

No podían elegir grupo más antisistema y para colmo la canción elegida fue una de hace 15 años. “Killing in the name” una canción que en la mayoría de las radios de Inglaterra no se puede radiar, una canción que cuando presentaron su candidatura en la BBC actuando en directo fue cortada al primer Fuck You!.

Al final y contra todo pronóstico ganaron y ahora la canción oficial de las navidades en Inglaterra es “Killing in the name”. Además han batido todos los retos de descargas en un día.

Zack de la Rocha ha comentado que, a parte de estar alucinado, le parecía que esto demostraba que cuando la gente se une de verdad con un fin se pueden cambiar cosas que en principio parecen inevitables.

Hacía tiempo que una noticia no me ponía de tan buen humor. Arriba los Rage Against the Machine y cantemos todos ese bonito estribillo “Que me chupes….”

Feliz Navidad

Burgouuuu-09

Se acerca el fin de año y en estas fechas es usual recordar lo mejor del año. Y no podría cerrar el año sin hacer mención al Burgou Festival. El festival más independiente del mundo. ¡Nuestro propio festival de bolsillo!

Queda ya muy lejos el calorcito de la última semana de Agosto pero no el buen sabor que a la larga dejó el festival. En la preparación hubo mucho entusiasmo, muchas horas de trabajo y muchos nervios pero al final mereció la pena.

El festival fue un éxito: hubo comida y cena contundente y hubo delicatesen de alta cocina, hubo concierto con voluntarios que colaboraron para que fuera algo colectivo, hubo malabares, equilibrismos, saltos a la comba, pinchadiscos, bingo, juegos, karaoke, proyección de fotografías,…y sobre todo buen ambiente y ganas de disfrutar.

Desde aquí quiero dar las gracias a todos los amigos que vinieron, a los que colaboraron a que el Burgo quedara impecable, a los que montaron el escenario, a los que nos ayudaron a recoger al día siguiente y como a no a mis compañeros de la organización.

Burgouuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu

Franz Ferdinand

Lugar: Principe Felipe (Zaragoza)

Día: 4-12-09

Aforo: 5021

En general cuando un grupo de los grandes pasa por Zaragoza quiere decir que su mejor momento paso hace tiempo (Lenny kravitz, R.E.M, Metallica,…) o hace mucho tiempo ( Rolling Stones, The Who, Bob Dylan…) por eso la oportunidad de ver a los escoceses, que solo tienen tres discos en el mercado, era una oportunidad que no podíamos dejar pasar. Si además el concierto era en el Principe Felipe, mejor que mejor.

Visto lo visto la noche del viernes la fama del grupo en directo es más que merecida. Durante más de 2 horas y media de concierto, dijeron cuatro palabras en español para ganarse al público, enlazaron una canción tras otra sin apenas descanso, nos hicieron sudar y sudaron, no especularon con sus dos grandes hits, consiguieron que el público se implicara.

La principal pega del grupo es que tiene un estilo muy marcado y que las canciones tienen un ritmo frenético muy parecido, pero sin embargo en directo consiguieron que no fuera monotono sino muy entretenido. Y esto lo consiguieron primero por su entrega y segundo porque en medio también coqueteaban un poco con la psicodelia aunque vista desde Stone Roses, porque terminaron la primera parte con una batucada escocesa ejecutada por los cuatro miembros del grupo aporreando una sola batería en el frente del escenario. O porque terminaron el concierto en plan disco-tecno de los 80.

En definitiva un muy buen concierto. Destacaría Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclado y coros. Un tipo lleno de nervio y buen rollo. Y la voz y carisma de Alex Kapranos.

Vuelvo

Vuelvo o mejor volveré a escribir, lo prometo. Me estáis presionando mucho.

No podré superar la concisión de Jhonny99, ni la belleza del arte de Timón , ni por supuesto la prosa de Suel, pero volveré. Algo se me ocurrirá.

Solo necesito un poco de tiempo y que el jefe deje de leerme por encima del hombro.

Burgouuuu-09

Mañana es el gran día, después de dos semanas frenéticas de preparación ya esta listo nuestro primer festival independiente de música y acrobacias.

Es nuestro Festival de Bolsillo.

Se espera la asistencia de 50 personas, concierto-debut de RENO, jam-session, acrobacias, marmitako, rancho, baile nocturno y acampada.

Solo falta que salga bien y que la gente cuide el Burgo como se merece.

Aupa Burgouuuuuuuuuuuuuuuuu

Burgouuuuuu

Patrick Wolf

Hojeando distraídamente en el Mondosonoro nombres de grupos que no conozco me tope con una foto de Draco Malfoy que al parecer se hace llamar Patrick Wolf. En el articulo-entrevista hablaban de que era su cuarto disco ya y el que le consagraba, que en alguno de ellos ha tocado todos los instrumentos, incluyendo violín, guitarra, piano, arpa,… que había renunciado al contrato con una gran compañía porque no le dejaban grabar el disco en dos partes como quería, que este disco se lo ha pagado con su dinero y con las subscripciones de sus fans y que esperaba ganar el suficiente para grabar la segunda parte. De su música el artículo no dejaba claro a que sonaba.

Indago más y en la wikipedia entre otras cosas pone que a los 16 años “se fue de su casa y decidió vivir libre y salvajemente en los alrededores de Londres” y “Wolf realizó presentaciones junto a un cuarteto de cuerda”. También hablan de sus estudios musicales y de su larga trayectoria dando conciertos.

¿A que suena? Para empezar es gótico, la voz a veces me recuerda a Robert Smith pero más gutural. Tan pronto suena a Folk Gales (“Bachelor” es un temazo de este estilo) como a electrónica a lo Emilie Autumn (otro bicho raro) puede ser profundo o tremendamente hortera y friki. Ah y no se porque pero suena super ochentero.

Os dejo un vídeo del single de su último disco. No he dejado de reirme desde que lo he visto. Es tremendo. David Bowie en su época más Tamara. De verdad, sin palabras.

Casablanca, el montaje del director

Anoche, cabalgando sobre el recuerdo de la expo y con el deseo de que comenzará ya el fin de semana nos acercamos a la parte trasera del pabellón de España para asistir a la proyección al aire libre de “Casablanca”. Para ello íbamos provistos de lo fundamental: chaquetas para el “frio”, cacahuetes y güisqui con cocacola. Contábamos con que mi hermano o Johnny99 trajerán el tabaco para tener la ambientación necesaria para poder disfrutar de esa obra maestra.

Y empezó la película. Se sucedían la galería de personajes, de frases con doble sentido, de puyas, miradas, gestos, concursos de cínicos,… y llegó el momento clave: Sam ha vuelto a tocar la canción, Rick, enfurecido le recrimina por ello y entonces la ve y fue entonces cuando entramos de lleno en la película, pero literalmente. El viento levantó la pantalla que colgaba de la estructura mediante dos sirgas, las filas delanteras huyeron despavoridas, a nosotros nos dio la risa floja, los técnicos después de un instante de incredulidad se lanzaron a intentar amarrar la pantalla. Y la proyección siguió y nosotros sin poder asimilar lo que pasaba permanecíamos sentados mirando a Rick mientras un operario se abrazaba a la pantalla siendo zarandeado por el viento. Sublime.

El montaje del director de la cosa me pareció brutal, digno de una ciudad como Zaragoza. ¿Cómo iba a saber el pobre organizador que en esta ciudad hace aire y que tiende que levantarse precisamente cuando se pone el sol? ¿Cómo iba a saber qué además en el entorno de la expo el aire es especialmente puñetero si nunca se había hecho nada al aire libre en dicha zona?

En fin, como dijo una señora creímos ir a ver “Casablanca” y en su lugar vimos “Lo que el viento se llevó”. Al final tuvieron que desalojar el recinto ya que además se empezaron a caer las vallas que previsoramente habían cubierto con publicidad para que el empuje del viento se frenara.

En fin, fue entre patético, entrañable y divertido. Esta noche “El exorcista” ¿Qué habrá preparado el director para sorprendernos?

Michael Jackson ha muerto

Me acabo de enterar. Hoy a la edad de 50 años y de un infarto ha muerto en los Angeles el “rey del pop”.

Nunca he sido fan de Michael Jackson pero sin embargo hay muchas imágenes que me vienen a la cabeza: Las de su última rueda prensa donde anunciaba una vuelta a los escenarios que nadie se acababa de creer. Allí aparecía como un ser extraño, frágil con la cara como un muñeco de cera.

También recuerdo el video de “Thriller” que Suel se acaba de comprar, una obra maestra que nadie podrá superar. Un video que marco un antes y un después en la historia de la música. Ahora que lo pienso en ese video y de zombi tenía un aspecto mucho más saludable y humano que en su última rueda de prensa.

Recuerdo las imágenes de la presentación de “Billie Jean” en directo en un homenaje televisivo a la Motown. Una increíble actuación seguida por 47 millones de personas donde presento en sociedad su archifamoso "moonwalk".

Pero sobre todo recuerdo a un chaval negrito muy mono y sonriente acompañado de sus hermanos cantando, bailando y disfrutando con unas ropas nada discretas y con unas coreografías super chics.

Y pienso en qué le pudo pasar. Porque de mayor siempre me dio la impresión de ser un niño en un mundo de hombres que no comprendía y al que no quería pertenecer. Tenía al parecer un padre autoritario que vio un filón en el talento de sus hijos, un talento ganado a base de interminables horas de ensayo, que explotó al máximo. Pero esa explotación parece que no afecto igual a sus hermanos. Puede que fuera porque eran mayores que él, pero creo sospechar que el inmenso talento que tenía influyo porque la gente con un talento especial (Michael lo tenía a raudales) es especialmente sensible al entorno y por ello mismo muy vulnerable. Y por eso mismo esa sobreexplotación a edad tan temprana dejo una huella imborrable en el interior de Michael.

Ahora Michael Jackson descansa, probablemente en el limbo donde podrá volver a ser un niño o mejor dicho podrá al fin ser un niño y comportarse como tal.

Bunbury- Helville de Tour

Lugar: Pabellón pricipe Felipe Zaragoza

Día:13-06-09

Aforo:5.127

Sé que no puedo ser objetivo pero lo soy, el concierto fue cojonudo. Fueron dos horas y media de concierto brillante e intenso. Con continuos cambios de vestuario y con tres escenografías diferentes para ilustrar cada una de las partes. La segunda de ellas con cortinas rojas, una especie de candelabros colgando del techo y con el grupo reunido en el centro y tocando en formato más acústico me recordaba la memorable película-concierto “The last waltz” de The Band .

Dio un amplio repaso a su último disco donde el rock brilla con luz propia con un sonido poderoso y muy logrado pero que para mi solo es una demostración de que puede hacer un rock diferente al de Heroes buscando las raices del sonido pero le falta ese pasito más para ser un gran disco ya que adolece de falta de riesgo y originalidad y que aunque tiene canciones muy buenas creo que ninguna llega a la categoría de clásicos que tienen canciones como “El extranjero” o “”El mismo dolor”.

También repaso canciones de sus discos anteriores y la verdad es que empieza a acumular una gran cantidad de grandes temas y encima las reinterpreto dandoles nueva vida. Es increíble “el extranjero” que bien sonaba en formato ragtime o como nos toco la fibra sensible con una mágnifica “el viento a favor” en final de concierto lleno de sensibilidad y emoción.

Se agradece que en cada reencarnación de un giro a sus canciones, que no de una nota desafinada, que la escenografía este tan currada (cambiada del inicio de la gira a ahora), que no sepas cual de sus rodillas es la dañada, que sea profeta en su tierra, que el concierto fuera en el Principe Felipe y no en ese desierto desolador de la feria de Muestras.

De la banda destacaría a Keith Richards, perdón Alvaro Suite, en la guitarra y Jorge Rebenaque al teclado y acordeón.

En resumen: gran concierto, quizás uno de los mejores que le he visto y eso en este caso es mucho decir.

havalina

Por el hueco abierto en mi corazón por Vetusta Morla se cuela ahora havalina, otro grupo madrileño que al igual que ellos lleva mucho tiempo trabajando y sobreponiendose a la prácticamente nula respuesta del público en general y de las discográficas en particular.

Desde el 2003 han grabados 5 discos, los tres primeros como havalina blu. Han pasado de cantar en inglés al castellano, algo que se agradece, y por el camino han perdido numerosos miembros siendo la formación actual de solo tres personas, es decir la formación mínima del rock: bajo, batería y guitarra. Por cierto el cantante y guitarrista toca habitualmente con Russian Red.

Havalina recuerda al rock de los 90. A Soundgarden, Queens of the stone age, un poco a Muse y otro poquito al desintegrations de The Cure. Me encanta como suena este disco, como suena el bajo y la caja de la batería, las guitarras son muy buenas con riffs muy logrados y mezclan con mucho acierto la guitarra acústica y la eléctrica. Suenan oscuros y potentes y la voz no desmerece y le da todo el lirismo necesario para compensar al resto de los instrumentos. Tendrían que trabajar un poco más las letras que son un poco pobres.

En líneas generales en un disco muy recomendable, con hits como sueños de esquimal o imperfección. Ahora sería necesario ver como se defienden en directo, aunque esta grabación puede dar una pista.

En el estudio con Havalina - "Imperfección" /// Exclusiva Bandalismo.net from Bandalismo.net on Vimeo.

Beast

Uno de mis últimos hallazgos gracias como no a Radio3, es este grupo canadiense aunque de origen francés. El single que escuché me impactó desde el primer instante y de momento es lo único que me he comprado de ellos. Es un mezcla de rock, electrónica, funk o trip-rock como lo llaman ellos.

Al principio Suel decía que la voz era de un tio blanco y delgadito y a mi me sonaba a una mujer negra y poderosa. Una vez visto el video no sé quien tenía más razón o estaba más equivocado.

Os dejo el video de Beast, un autentico hit.

Beast - Mr. Hurricane

Adios al chico triste y solitario

Nunca me gustó Nacha Pop. Dos personalidades muy diferentes con un mismo traje. Un traje que si bien a Nacho le pegaba a Antonio le venía grande, le sobraban cosas, le sobraban metales ochenteros y sobre todo la forma vitalista de afrontar las canciones que chocaban con la increíble intimidad de las canciones de Antonio. Con el tiempo el sonido de Nacha Pop ha quedado muy desfasado.

Sin embargo cuando escuchas las canciones de Antonio solo con la voz y la guitarra descubres toda la poesía y toda la belleza que encerraban. Aparte de ser un gran guitarrista tenía una sensibilidad especial cantando, solo hay que escucharle en los últimos tiempos en los dúos que hizo con Amaral o los Elefantes para descubrir como diciendo las mismas palabras, las canciones ganaban en sentimiento, sensibilidad y profundidad.

No le gustaba que le preguntaran por su relación con las drogas, para él fueron una elección voluntaria y pensada hace mucho tiempo.

Como letrista era increíble. Era capaz de hablar de geometría y matemáticas “…Mira el ángulo, formado por ti y por mi es la solución a algo muy común aquí… somos coordenadas de un bar, incógnita que aún falta por despejar…,un tercero llamado nada es la forma del circulo sin fin…” en “Una décima de segundo”, de las drogas? “…De nieve, huracán y abismos, el sitio de mi recreo… Mar bandeja de plata, mar infernal …silencio, brisa y cordura dan aliento a mi locura hay nieve, hay fuego, hay deseos allí donde me recreo”. Y en general con gran poesía “…En un mundo descomunal siento mi fragilidad…” “Azul, vuelve a reflejar y fundido con el sol reina un sueño con sonido a mar. Se dejaba llevar..”

Ahora me arrepiento del último concierto que dio en Zaragoza al que no fui por temor a que fuera demasiado triste y de todas las canciones que nunca compre de Antonio Vega. Ha dejado un puñado de canciones que son ahora parte de todos, lo que ocurre es que cada vez que escucho ahora “el sitio de mi recreo” una tristeza que no sé de donde viene me aflora por los ojos.

Os dejo una video en el que a mí como a Miguel Bosé me entran ganas de abrazarle y darle animos.

Lenny Kravitz

Lugar: plaza de Toros "coso de la Misericordia" Zaragoza

Día: 09-05-09

Aforo: 7.896

¡Qué buenos son Vetusta Morla! ¿Cuando se ha visto semejante acogida a un telonero? Tocaron con la presión del sonido pobre que siempre acompaña a las teloneros y las prisas de los técnicos de Lenny que querían montar muy pronto su equipo a pesar del retraso que luego se produjo hasta que empezó Kravitz. Aun así volvieron a convencer y marcaron un hito más en su increíble carrera.

Lenny iba con una banda de lujo, tres metales , teclados, y el guitarra de siempre Craig Ross, lástima que la batería superpeluche no estaba aunque el suplente era todo un show.

La banda sonaba de lujo aunque quizás el volumen demasiado alto por lo que había demasiados rebotes y cuando tocaban todos a la vez se confundía un poco todo, aunque también es probable que si hubieran podido destapar el coso taurino el sonido habría sido mejor. La escenografía sencilla con las luces como protagonistas, y con los pies de micro, herrajes de batería y demás en dorado, con piano de cola incluido de metacrilato, todo muy cool y un pelín hortera, como es Lenny. Salio muy guapo, pose chulesca y dominando totalmente a un público al que tenía hipnotizado. Y lo tenía hipnotizado porque en el escenario da igual que el grupo toque solo con los 4 en formación clásica de rock o toda la banda o él solo con el piano o la guitarra acústica que siempre cautiva, porque basta con que lance un guiño para que se derritan en medio de suspiros y grititos las feminas y más de un varón, bastaba un movimiento de cadera para erotizar a todo el mundo. Y es que jamás hubo un adonis tan apuesto en la piel de un rockero.

Y luego están las canciones, algunas de ellas clásicos himnos de la música popular. Me gustaron especialmente las partes de improvisación con solos estupendos de los saxofonistas, el trozillo de pink floyd, cuando se quedaban en formación de rock y no necesitaban a nadie más, cuando ese lujo de guitarra peluda canta los coros tan perfectos que parecen grabados. Me gusta menos cuando se pone pastel y sentimentaloide y alarga innecesariamente las canciones.

En definitiva un buen concierto donde vuelvo a constatar que Vetusta esta haciendo historia y que cuando alguien lleva 20 años en este mundillo no es por casualidad, algo tiene que tener.

Benditos Genes Malditos

¿Las maldiciones familiares se transmiten? ¿y el talento? En el caso de Tim y Jeff Buckley parece que sí. Los dos, padre e hijo, tenían un gran talento tanto como guitarristas como cantantes y los dos sufrieron un destino trágico.

Tim Buckley murió joven, a los 28 años aunque le dio tiempo a publicar 9 discos entre el 1966 y 1975. Jeff Buckley muere también joven, con 30 años, aunque él solo publica un disco en 1994.

Tim, para desesperación de su compañia prueba todos los estilos pop, blues, rock, jazz, soul… perdiendo poco a poco sus fans que no pueden seguir este continuo cambio estilístico. Termina arruinado y desgatado por sus abusos de drogas.

Jeff aborda también multitud de estilos en su único disco en solitario. Se embarca en una gira de dos años por todo el mundo para eludir la presión de su compañía y mantener su independencia artística. Para huir todavía más y poder tocar en locales pequeños sin fans histéricos esperando sus hits realiza una gira con nombres de grupos falsos.

En 1975 Tim intenta volver al sistema, deja las drogas y prepara un directo donde toca las canciones más populares de su repertorio. Fallece de sobredosis de heroína.

En 1997 Jeff cuando finalmente iba a grabar el segundo disco, la misma tarde que la banda llegaba a los estudios de Memphis, se sumerge en el rio Wolf, mientras escuchaba junto a un amigo “Whole lotta love”. Aparece ahogado 5 días después río abajo.

Esta canción que toca Jeff es probablemente la mejor versión que se ha hecho del "Hallelujah" de Leonard Cohen ...hasta que yo termine la mía.

Jeff Buckley-Hallelujah.flv

"Song to the siren" de su padre Tim fue retomada entre otros por “This mortal coil” en una versión muy conocida por los fans de “Heroes del Silencio”.

Tim Buckley - Song to the Siren

He elegido estos dos temas porque en ellos creo que se percibe una misma sensibilidad. ¿Son los genes o la cultura y formación que ambos tuvieron? ¿Si Jeff no hubiera sabido del talento y fin de su padre se habría comportado de diferente modo o ya estaba marcado de nacimiento?

Carles Santos

Lugar: Auditorio Eduardo del Pueyo (zaragoza)

Día: 2-04-08

Aforo: 30-50 personas

Fui porque mi padre siempre me había contado historias extravagantes de este conocido suyo, porque mi hermana insistió y porque llevaba tiempo sin ir a un concierto. Pero un recital de piano de un artista conceptual, vanguardista, provocador, autor de performances,… podía ser muy duro, así que acudí convencido de que me iba a aburrir y de que la sensación final iba a ser de tomadura de pelo.

Pero nada de eso, salio el “abuelo”, se sentó, respiró y comenzó a tocar el piano con fuerza, rapidez acometiendo una pieza tras otra sin descanso. Estas tenían algo de maquinal, frenético, de mantra gracias a los canon que utiliza, con pequeños momentos de calma y melodía que desaparecen abruptamente, con mucho de juego, de tormenta, buscando los acoples y las disonancias (sí, ya lo sé, tocaba el piano).

Utilizó el piano como caja de percusión, toco a bola y mano en lugar de a dos manos y finalizó tocando integramente una pieza con los puños. Un macarra.

Un concierto divertido y estimulante.

¡Viva la gente con personalidad!

Imagine en Menor

Si alguna vez os habeis preguntado como cmbia una canción de estar en tono mayor o tono menor esta excelente versión es paradigmático.

Mientras la original en tono mayor sonaba esperanzada, optimista y llena de buenas intenciones como correspondía a la ingenuidad de las buenas intenciones de los ‘70 en esta excelente versión de “a perfect circle” las mismas palabras suenan escépticas y desengañadas como corresponden al momento actual.

Si además pasa de ser una canción melódica, muy al estilo pop de la época, a una canción más armónica (más rock del que a mi me gusta) gracias a los arreglos de cuerdas, pianos, al ritmo de la batería, a la presencia de la voz,…nos encontramos ante una demostración de sabiduría musical enorme y ante una gran versión realizada por gente que debe saber bastante de esto.

Esta claro que la canción orginal es un clásico, pero a mi me gusta más esta versión.

¿Diferencia entre música melódica y armónica? Otro día.

Javier Gai Clinic

Lugar: Pub Iris-C/San Miguel-Zaragoza
Día: 25-1-09
Aforo: 20-30 Amigos

Con motivo de su cumpleaños y por segundo año Javi volvió a dar un concierto él solo para un grupo íntimo de amigos. En una especie de karaoke-clinic de batería volvió a demostrar su tremenda facilidad y naturalidad a la hora de tocar.

Eso sí, se hecho de menos una batucada de las suyas. Os dejo la canción con la que finalizó el show: Welcome to the Jungle- Guns ‘n Roses.

Roscón Rock-09

Un año más los grupos zaragozanos salieron a calle el 29 de Enero para revindicar su derecho a existir. Con una temperatura mucho más agradable que otros años volvió a verse bastante público y muy diferentes propuestas. Me sorprendió agradablemente que casi todos los grupos contaban con alguna mujer a bordo y que el reemplazo generacional ya está ahí. Los que más me gustaron (tengo que aclarar que no vi a todos y que a primera hora con mejor tiempo todo es mucho mejor) fueron un grupo muy jovencito con chica al frente al estilo Patti Smith que creo que se llamaban “Antihéroes” aunque todo lo que escuché fueron versiones y un grupo de ska-reggae también muy joven con metales cuyo nombre desconozco pero que tienen que ser muy divertidos en una sala pequeña.

Este año estaban especialmente reivindicativos con el ayuntamiento de Zaragoza que siempre se apunta el tanto de la organización y lo único que hace es poner unos enchufes y no multarles por un día mientras durante el año cierra salas y sigue prefiriendo que los chavales hagan botellón a que hagan cualquier otra actividad: parece ser que también quieren cerrar las casas de juventud, no vaya a ser que tengan inquietudes, empiecen a pensar por su cuenta y sean más difíciles de controlar.

La pena es que creo que es el año que menos grupos han participado. Y es que el desanimo cunde porque me da la impresión que el objetivo último del Roscón-Rock se diluye. La idea de tocar en la calle el día de San Valero nació en el seno de ACMMA hace ya unos años. El objetivo era reivindicativo y tuvo un éxito desigual. Desigual porque por una parte tuvo un gran seguimiento mediático (cuyo definitivo impulso lo dio Amaral), pero por otra el mensaje no llegó, la idea de poner rojo de vergüenza al Ayuntamiento por las trabas que pone a la cultura se quedó en el circulo intimo de los grupos.

Quizás el problema es que falte un buen publicista, solo había que fijarse que casi ningún grupo puso una pancarta o un letrero con su nombre. Y es en este mundo las ideas buenas no solo hay que tenerlas, también hay que saber venderlas.

Daniel Egido

Lugar: Sala Zeta

Día: 22-11-08

Aforo: 20-40 personas

Correcto concierto. Tiene canciones que podrían perfectamente estar en el repertorio de Fito o en el de las canciones menos deprimentes de los Secretos, incluso en los Tequila, con la nota de color que da ese tango a la manera de Bunbury.

Tocan bien, limpios , sin pisarse, con los arreglos cuidados y sin florituras innecesarias. Daniel no es un gran cantante pero defiende perfectamente sus composiciones, además Satur Rodríguez (bajo) y Pablo Marín (guitarra) le secundan perfectamente con los coros, además de ser perfectamente solventes con sus instrumentos. Tiene detrás a un excelente batería Javier Gay (no lo digo porque sea amigo).

Que falla. Pues falla que no transmiten. No se trata de hablar con el público o de hacerles cantar o dar palmas, se trata de algo más sutil y creo que tiene que ver tanto con el carisma como con la actitud en el escenario; aunque también supongo que depende de la predisposición del oyente. Si supiera exactamente lo que es, habría intentado aplicarmelo a mi mismo en mis conciertos.

En definitiva un concierto agradable y entretenido.