domingo, 17 de mayo de 2009

Lenny Kravitz

Lugar: plaza de Toros "coso de la Misericordia" Zaragoza

Día: 09-05-09

Aforo: 7.896

¡Qué buenos son Vetusta Morla! ¿Cuando se ha visto semejante acogida a un telonero? Tocaron con la presión del sonido pobre que siempre acompaña a las teloneros y las prisas de los técnicos de Lenny que querían montar muy pronto su equipo a pesar del retraso que luego se produjo hasta que empezó Kravitz. Aun así volvieron a convencer y marcaron un hito más en su increíble carrera.

Lenny iba con una banda de lujo, tres metales , teclados, y el guitarra de siempre Craig Ross, lástima que la batería superpeluche no estaba aunque el suplente era todo un show.

La banda sonaba de lujo aunque quizás el volumen demasiado alto por lo que había demasiados rebotes y cuando tocaban todos a la vez se confundía un poco todo, aunque también es probable que si hubieran podido destapar el coso taurino el sonido habría sido mejor. La escenografía sencilla con las luces como protagonistas, y con los pies de micro, herrajes de batería y demás en dorado, con piano de cola incluido de metacrilato, todo muy cool y un pelín hortera, como es Lenny. Salio muy guapo, pose chulesca y dominando totalmente a un público al que tenía hipnotizado. Y lo tenía hipnotizado porque en el escenario da igual que el grupo toque solo con los 4 en formación clásica de rock o toda la banda o él solo con el piano o la guitarra acústica que siempre cautiva, porque basta con que lance un guiño para que se derritan en medio de suspiros y grititos las feminas y más de un varón, bastaba un movimiento de cadera para erotizar a todo el mundo. Y es que jamás hubo un adonis tan apuesto en la piel de un rockero.

Y luego están las canciones, algunas de ellas clásicos himnos de la música popular. Me gustaron especialmente las partes de improvisación con solos estupendos de los saxofonistas, el trozillo de pink floyd, cuando se quedaban en formación de rock y no necesitaban a nadie más, cuando ese lujo de guitarra peluda canta los coros tan perfectos que parecen grabados. Me gusta menos cuando se pone pastel y sentimentaloide y alarga innecesariamente las canciones.

En definitiva un buen concierto donde vuelvo a constatar que Vetusta esta haciendo historia y que cuando alguien lleva 20 años en este mundillo no es por casualidad, algo tiene que tener.

martes, 28 de abril de 2009

Benditos Genes Malditos

¿Las maldiciones familiares se transmiten? ¿y el talento? En el caso de Tim y Jeff Buckley parece que sí. Los dos, padre e hijo, tenían un gran talento tanto como guitarristas como cantantes y los dos sufrieron un destino trágico.

Tim Buckley murió joven, a los 28 años aunque le dio tiempo a publicar 9 discos entre el 1966 y 1975. Jeff Buckley muere también joven, con 30 años, aunque él solo publica un disco en 1994.

Tim, para desesperación de su compañia prueba todos los estilos pop, blues, rock, jazz, soul… perdiendo poco a poco sus fans que no pueden seguir este continuo cambio estilístico. Termina arruinado y desgatado por sus abusos de drogas.

Jeff aborda también multitud de estilos en su único disco en solitario. Se embarca en una gira de dos años por todo el mundo para eludir la presión de su compañía y mantener su independencia artística. Para huir todavía más y poder tocar en locales pequeños sin fans histéricos esperando sus hits realiza una gira con nombres de grupos falsos.

En 1975 Tim intenta volver al sistema, deja las drogas y prepara un directo donde toca las canciones más populares de su repertorio. Fallece de sobredosis de heroína.

En 1997 Jeff cuando finalmente iba a grabar el segundo disco, la misma tarde que la banda llegaba a los estudios de Memphis, se sumerge en el rio Wolf, mientras escuchaba junto a un amigo “Whole lotta love”. Aparece ahogado 5 días después río abajo.

Esta canción que toca Jeff es probablemente la mejor versión que se ha hecho del "Hallelujah" de Leonard Cohen ...hasta que yo termine la mía.

"Song to the siren" de su padre Tim fue retomada entre otros por “This mortal coil” en una versión muy conocida por los fans de “Heroes del Silencio”.

He elegido estos dos temas porque en ellos creo que se percibe una misma sensibilidad. ¿Son los genes o la cultura y formación que ambos tuvieron? ¿Si Jeff no hubiera sabido del talento y fin de su padre se habría comportado de diferente modo o ya estaba marcado de nacimiento?

viernes, 3 de abril de 2009

Carles Santos

Lugar: Auditorio Eduardo del Pueyo (zaragoza)
Día: 2-04-08
Aforo: 30-50 personas

Fui porque mi padre siempre me había contado historias extravagantes de este conocido suyo, porque mi hermana insistió y porque llevaba tiempo sin ir a un concierto. Pero un recital de piano de un artista conceptual, vanguardista, provocador, autor de performances,… podía ser muy duro, así que acudí convencido de que me iba a aburrir y de que la sensación final iba a ser de tomadura de pelo.

Pero nada de eso, salio el “abuelo”, se sentó, respiró y comenzó a tocar el piano con fuerza, rapidez acometiendo una pieza tras otra sin descanso. Estas tenían algo de maquinal, frenético, de mantra gracias a los canon que utiliza, con pequeños momentos de calma y melodía que desaparecen abruptamente, con mucho de juego, de tormenta, buscando los acoples y las disonancias (sí, ya lo sé, tocaba el piano).

Utilizó el piano como caja de percusión, toco a bola y mano en lugar de a dos manos y finalizó tocando integramente una pieza con los puños. Un macarra.

Un concierto divertido y estimulante.
¡Viva la gente con personalidad!

miércoles, 4 de marzo de 2009

Imagine en Menor

Si alguna vez os habeis preguntado como cmbia una canción de estar en tono mayor o tono menor esta excelente versión es paradigmático.

Mientras la original en tono mayor sonaba esperanzada, optimista y llena de buenas intenciones como correspondía a la ingenuidad de las buenas intenciones de los ‘70 en esta excelente versión de “a perfect circle” las mismas palabras suenan escépticas y desengañadas como corresponden al momento actual.

Si además pasa de ser una canción melódica, muy al estilo pop de la época, a una canción más armónica (más rock del que a mi me gusta) gracias a los arreglos de cuerdas, pianos, al ritmo de la batería, a la presencia de la voz,…nos encontramos ante una demostración de sabiduría musical enorme y ante una gran versión realizada por gente que debe saber bastante de esto.

Esta claro que la canción orginal es un clásico, pero a mi me gusta más esta versión.

¿Diferencia entre música melódica y armónica? Otro día.